Thomas Sjørup er en erfaren freelance fotograf, med mere end tre årtiers erfaring inden for fotojournalistik.

Thomas er engageret og målrettet i at fortælle historier gennem sine billeder

og har i to årtier dækket større nationale og internationale nyhedshistorier.

Han har rapporteret fra konfliktzoner på Balkan, Irak, Afghanistan og flere afrikanske lande.
Han det sidste år ladet sig inspirerer af Langelands smukke Natur.

Thomas Holm er en dansk fotokunstner, der gennem mere end et årti har arbejdet med fotografiet som et redskab til at udforske menneskets krop, psyke og relationer. Med udgangspunkt i det nøgne menneske undersøger han, hvordan intimitet, sårbarhed og autenticitet kan komme til udtryk, når alle ydre masker falder.

Holms billeder er kendetegnet ved en stærk æstetisk sans, hvor lys, komposition og skala anvendes med præcision. Han skaber værker, der både er sanselige og reflekterende – billeder, der inviterer beskueren til at dvæle i æstetik og overveje hvad det er der virker dragende ved nogle billeder.

Ved siden af sit kunstneriske virke arbejder Holm med undervisning, workshops og bøger, hvor han forbinder sin fotografiske praksis med viden om psykologi, opmærksomhed og hjernens belønningssystem. Senest har han udgivet(*) sin tredje kunstbog Dopamine Driven Art, der samler nogle af hans mest markante værker og essays om forholdet mellem kreativitet og hjernens kemi.

Fælles for Holms arbejde er en søgen efter ægthed og menneskelig tilstedeværelse. Hans fotografier er ikke blot smukke billeder, men vidnesbyrd om møder mellem fotograf og model – øjeblikke hvor tid, nærvær og tillid omsættes til kunst.

Født 1960, uddannet filmfotograf på Den Danske Filmskole 1993. Inden da uddannet reklamefotograf.
Udstillet fotografi på diverse gallerier og udstillet solo og i gruppe på Charlottenborg, Den Frie mm. Udgivet tre fotobøger. Repræsenteret i diverse samlinger, som Det kongelige Bibliotek, Det Nationalhistoriske Museum, Fredensborg mm.

Fungeret som Director of Photography i Danmark samt internationalt på film som Italiensk for begyndere, Flammen og Citronen, Bænken, Resten af Livet, Hjem kære Hjem mfl
Fået både Bodilpriser samt Robertpriser for flere film.
Tv serier som Broen, Forbrydelsen, Borgen, Rejseholdet, Carmen Curlers mfl.

Serien Sjön er en nyere serie, hvor billeder er taget i et begrænset område ved en svensk sø i Femlingehult samt en sø i midtjylland. Alle billeder vises i negativ udgave, hvor farverne fremstår i komplementært.
Billederne udstilles i håndlavede egetræs rammer med uv bestandigt museumsglas.

Lars Roed er en prisvindende landskabsfotograf med en særlig kærlighed til Nationalpark Vadehavet. Han ejer Galleri Vadehavet i Ribe hvor han fremviser en dyb forståelse for naturens ro og skønhed, med en teknik der fanger lys, skygge, og landskabets stemning.

Hans billeder er mere end blot visuelle værker; de er en invitation til ro og refleksion. Efter selv at have oplevet stress og dets konsekvenser, bruger Lars fotografi som et redskab til at formidle fred og ro til andre. Hvert billede fortæller en historie om naturens beroligende kraft og er skabt med håbet om at bringe en følelse af helbredelse og ro til tilskuere.

Lars fanger naturens evige skønhed og foranderlighed gennem sit objektiv. Hans værker, anerkendt både i Danmark og internationalt, udforsker landskabets dynamik og dets indflydelse på menneskets opfattelse. Lars deler sin ekspertise via undervisning og sælger fotokunst, der inspirerer og beriger hjem og virksomheder. Hans arbejde tjener som en påmindelse om naturens skrøbelighed og skønhed.

Lars’ lidenskab for fotografering og naturen er tydelig i hans arbejde, hvor han formår at fange den rå skønhed og enestående stemning i landskabet. Hans billeder er karakteriseret ved en perfekt balance mellem lys og skygge, farver og kontraster, som skaber en unik og uforglemmelig oplevelse for seere. Han leder altid efter landskabet i landskabet.

Lars Roed har modtaget adskillige priser i både indland og udland, og her kan eks. nævnes “Årets Fotograf i natur & dyr” 2 gange, og han har været udtaget til det danske fotograflandshold 6 år i streg. Derudover har han udgivet boget “Vadehavsbilleder – naturen i evig forandring” gennem forlaget Muusmann.

Birthe er vokset op på Fyn, og drog som 16 årig til Aarhus for at tage uddannelsen som fotograf.
Hun har altid haft en stærk sans for detaljer – især de skæve, slidte og upolerede sider af verden. “Det er ofte her, jeg finder min inspiration. Jeg fascineres af strukturer, rust, krakeleringer og alt det, naturen efterlader, når tid og vejr får lov at sætte sine spor”

Birthe Vembye er uddannet reklamefotograf hos Merrild Fotografi og i 2007 åbnede hun sit eget studie, Vembyephoto, i Aarhus. Her arbejderhun til dagligt med mode, virksomhedsreportager, dronefotografi, vægudsmykninger og businessportrætter.

“I de senere år har jeg i stigende grad ladet mig trække mod den frie, kunstneriske del af fotografiet, og har ofte kommercielle opgaver der ender ud i kunstneriske løsninger.
I min kunst arbejder jeg eksperimenterende – ofte i krydsfeltet mellem fotografi og maleri. Jeg laver sanselige billeder med kant, hvor jeg bruger digitale lag, samt fysiske lag såsom alko-ink, akrylmaling, rust og andre materialer der kan tilføje struktur, glans og dybde til det ellers flade fotografi. Resultatet bliver ofte råt og taktilt – en undersøgelse af overflader og transformationer”

En fotograf med en dyb interesse for at lege med lys og skygger, former og linjer i sit kunstneriske
fotografi. Hun er oprindeligt fra Norge, 48 år gammel, og bor i Aarhus med sin mand og to børn.

Efter 5 års læretid hos fotograf i Arendal frem til svendeprøve og afslutning af skoleforløb på
fotografuddannelsen i Viborg i 2003, arbejdede hun to år som fotograf i Oslo inden hun takkede ja
til lærerjob ved samme skole, Media College Denmark/ Medieskolerne, i 2006, hvor hun siden hen
har arbejdet fuld tid.

I Viborg er hendes speciale undervisning i faget billedforståelse og lys og lyslægning. Fritiden
fyldes af personlige fotoprojekter, og over de 15 sidste år har hun fordybet sig i lysmaling, en
teknik som er brugt i alle hendes udstillede billeder i Nowhuset.

Lysmaling er kort fortalt motiver i mørke omgivelser som lyses op med en lyskilde. Ragne
bevæger sig rundt i motivets flade og maler scenen op, lys strøg efter lys strøg, ligesom en maler
ville trylle et motiv frem på et lærred, penselstrøg efter penselstrøg.

Kameraet står på stativ og opfanger lyset over en lang lukkertid.

Til natur bruger hun en kraftig lommelygte til formålet. På
denne måden vil selv mørke træer kunne komme til at fremstå som lyse og albino agtige
skulpturer.

Billedkunstner, fotograf og grafiker.

Michael Ruby (f. 1955 i Vestjylland) arbejder med fotografi, træsnit, maleri, skulptur og grafiske transformationer, hvor naturens rytmer, materialernes resonans og kystens råhed danner grundlag for hans kunstneriske sprog.

Uddannet som grafisk designer og art director har han i årtier udstillet bredt i Danmark – bl.a. på Kunstnernes Sommerudstilling, Kunstforeningen Limfjordens censurerede udstillinger og Kunsthal Nord – samt i internationale sammenhænge.

Vestkysten er et gennemgående omdrejningspunkt i Rubys praksis. Havets bevægelse, vinden i klitterne og bunkernes monumentale forfald bliver til spor i billeder og tryk. I værket Concrete-DNA tog han blyaftryk af bunkere langs kysten, mens kunstbogen “Den vilde poesi og råheden” udforsker samspillet mellem fotografi, grafik og kystlandskabets poesi.

Bogen er repræsenteret i samlinger og boghandlere ved bl.a. Haus der Kunst i München, Deutsche Nationalbibliothek, Heart i Herning og Tirpitz i Blåvand.

Rubys værker er ikke naturalistiske gengivelser, men sanselige transformationer – åbne billedrum, hvor kontrol og tilfældighed balancerer, og hvor beskueren inviteres til at erfare både ro og melankoli. Havet er ikke blot et motiv, men en tilstand, som han selv kalder Det blå Sind: et sted mellem klarhed, længsel og forbundethed.

På denne udstilling i Nowhuset er det træsnit, som er transformationer – formet af naturens egne processer og gennemsyret af en bevidst modstand mod det polerede og forudsigelige. Gennem teknikker som det uigenkaldelige snit i træpladen – det jeg kalder brændte broer – og brugen af materialer som tusch, okker og sand, der blander sig med akrylfarver, inviterer jeg naturens logik ind som medskaber. Her ophæves grænsen mellem kontrol og tilfældighed, og værket får lov at opstå i det melankolske spændingsfelt, der afspejler den evige længsel efter kysten og havet. Værkerne læner sig op ad udtrykket “Blue Mind” og er overordnet kaldet “Havtryk”.

Klaus bruger rigtig meget tid på hans fantastiske hobby som naturfotograf .
Hans helt store passion er rovfugle som han nyder at have foran kameraet.

“Jeg har valgt billeder fra nogle af de helt store oplevelser med Havørn og Røde glenter
Noget som jeg virkelig har brugt ufattelig meget tid og forberedelse på.
Det starter gerne med at jeg har en drøm om f.eks som i dette tilfælde at fuglene kommer og drikker i den lille sø jeg har lavet til formålet g og jeg venter gerne dagevis på at det forhåbentligt lykkes “.

Esben fortæller historier med hans billeder; historier, der kalder på fantasien.

I stedet for at registrere eller fortolke den fysiske verden omkring os, skaber han sine egne små verdener, som beskueren inviteres til at gå på opdagelse i.

Figurerne i historierne er ofte nøgne. Tøj placerer figuren i en bestemt tidsperiode og giver den en bestemt kulturel identitet. Det giver mindre rum for fantasien. Mystikken forsvinder.

“Jeg har holdt mange udstillinger i ind- og udland. I år udstiller jeg bl.a. på den store internationale kunstudstilling NordArt i Tyskland og fra slutningen af oktober har jeg en separatudstilling på ”Haus der Fotografie” også i Nordtyskland.
Sidste år udgav jeg den anmelderroste fotobog: “Photographic short stories” / “Fotografiske fortællinger” (Historia forlag), som kan fås her i galleriet”

Ebbe Rosendahl, f.1957, bor i Sanderum i Odense.

Gennem 25 år har han været redaktør af fotomagasinet Dansk Fotografi som udgives af Selskabet for Dansk Fotografi.

Han har arbejdet som Inhouse-fotograf på TV2 Danmark 2008-2024,
hvor han fotograferede portrætter af kolleger, værter og reportage fra koncernen til pressebrug.

“Mine motiver er mennesker, fragmenter af omverdenen og motiver jeg finder på gader og stræder i byen og naturen. Jeg kan godt lide at eksperimentere med mit udtryk”

På Nowhusets efterårsudstilling 2025 byder jeg på detaljer fra et fabriksmiljø samt spejlinger i vand.