Henriette Lorentz

RUDKØBING, LANGELAND

 

Henriette Lorentz har afgang fra Århus Kunstakademi i 1974. Hun gennemførte desuden designuddannelsen fra Margretheskolen i København i 1977.

 

Hendes billedunivers er ofte befolket af personificerede dyr med underfundige blikke. En del motiver giver associationer til teaterverdenen med aktører i fantasifulde kostumer. Humor er en vigtig del af kunstnerens udsagn.

 

Billederne opbygges af op til 20 lag acrylmaling. Farverne blandes på lærredet. I de senere år har lærredet dannet grund for et lag papir først. Papir og de mange lag maling giver billedet en udpræget stoflighed.

 

”Jeg arbejder meget med dialogen mellem maleri og skulptur. Den seneste tid har det tredimensionelle taget mere og mere over.
Jeg eksperimenterer med papir, har fundet en fantastisk styrke i papiret, både rent fysisk og udfoldelsesmæssigt. Der dukker hele tiden nye muligheder op.
Papiret kan stå råt, det kan bemales, og eventuelt slutbehandles.

 

På denne udstilling har jeg koncentreret mig om maskernes udtryk, både I den skulpturelle form og i maleriet”.
Lærredet til malerierne er beklædt med papir inden bemaling.
Maskerne er opbygget med papir på træfiberplade.

 


 

Henriette graduated from Aarhus Academy of Fine Arts in 1974. She also completed her design education from Margretheskolen in Copenhagen in 1977.

 

Her pictorial universe is often populated by personified animals with subtle gazes. A number of motifs evoke associations with actors in imaginative costumes. Humor is an important part of the artist’s statement.

 

The images are made up of up to 20 layers of acrylic paint. The colors are mixed on the canvas. In recent years, the canvas has formed the basis for a layer of paper first. Paper and the many layers of paint give the picture a pronounced texturality.

 

“I work a lot with the dialogue between painting and sculpture. Lately, the three-dimensional has taken over more and more.

 

I experiment with paper, have found a fantastic strength in paper, both physically and in terms of expression. New opportunities are constantly emerging.
The paper can be left raw, it can be painted, and possibly finished off.

 

In this exhibition, I have concentrated on the expression of the masks, both in the sculptural form and in the painting.”
The canvas for the paintings is covered with paper before painting.
The masks are built with paper on fibreboard.