TULLEBØLLE/LANGELAND

Line Kure arbejder med både maleri og skulptur. Hendes værker skabes i materialer som kobber, messing, silke og forskellige genbrugsmaterialer. Hun er født i 1962, bosat på Langeland, uddannet guldsmed i 1981 og har siden 2001 arbejdet som autodidakt maler.

Hendes kunst tager ofte udgangspunkt i hverdagens oplevelser og iagttagelser, som omsættes til et fabulerende og fortællende billedsprog. Genbrug spiller en central rolle i hendes arbejde, og materialernes historie og muligheder er med til at forme værkerne.

”Genbrug er min kæphest. Når jeg arbejder med skulpturer, sætter jeg ingen grænser for materialer eller måder at bearbejde og kombinere dem på, så længe de understøtter det udtryk, jeg ønsker at skabe. Derfor kan jeg finde på at strikke eller hækle med kobbertråd eller save sommerfugle ud af messing.”

Et gennemgående element i Line Kures kunst er de særlige barometerværker, hvor gamle barometre forvandles til små fortællinger. Her undersøger hun, hvordan minder, stemninger og personlige erfaringer kan vække genklang hos beskueren.

”Vi mennesker er forskellige, og derfor er mine barometre det også. Jeg tager udgangspunkt i barometerets form og karakter, skiller det ad og bygger det op igen. Nogle gange opstår temaet med det samme, andre gange skal det have lov til at modne. Selv når jeg tror, jeg ved, hvor værket er på vej hen, kan det ændre retning undervejs.

Men det er altid godt at starte med tern. Ternene renser min hjerne for støj, og så bliver der plads til historier, minder, sange, lys og poesi.”

Line Kure ønsker ikke at give sine værker én entydig betydning. Tværtimod ser hun kunstoplevelsen som et møde mellem værket og beskueren.

”Vi har alle vores egen historie og vores egne oplevelser at se verden igennem. Derfor ser og oplever vi også kunst forskelligt.”

Line Kure works with painting and sculpture, creating works from copper, brass, silk, and reclaimed materials. Born in 1962 and living on the island of Langeland, she trained as a goldsmith in 1981 and has worked as a self-taught painter since 2001.

Inspired by everyday life, she transforms observations and experiences into a playful and narrative visual language. Recycling is a central element in her practice, and she freely combines materials and techniques to create works that tell stories while remaining open to the viewer’s own interpretation.

A recurring theme in her work is the transformation of found objects, including old barometers, into poetic artworks that evoke memories, emotions, and personal associations.

“We all have our own stories and experiences through which we see the world. That is why we see and experience art differently.”