TRYGGELEV, LANGELAND

Marie Wöldike har fotograferet, siden hun som barn lærte at fremkalde sort-hvide billeder i mørkekammeret på Rudkøbing Ungdomsskole. Siden har hun uddannet sig inden for digitalt design og kommunikation, hvor fotografiet fortsat spiller en central rolle i hendes arbejde.

“Jeg arbejder med landskabsfotografi. Det giver mig frihed at bevæge mig ud i naturen, og jeg er optaget af at eksperimentere med, hvordan stemninger kan indfanges og omsættes til billeder.”

Maries fotografier er ofte grafiske fortolkninger af landskabet omkring hende. Hun arbejder med bevægelse og lag i motivet – blandt andet ved at fotografere gennem ruder, lade kameraet bevæge sig under eksponeringen eller bevidst begrænse skarpheden i billedet.

Billederne i denne udstilling består af to motiver, der er samlet i ét værk. Motiverne er printet på forskellige materialer og lagt direkte oven på hinanden. Gennem forskelle i farvetæthed og transparens veksler de mellem at træde frem og trække sig tilbage. Ingen af dem er entydigt det dominerende; i stedet opstår værket i spændingsfeltet mellem de to billeder, hvor blikket hele tiden skifter mellem lagene.

For Marie opstår magien ikke alene i selve fotografiet, men i hele processen omkring værket. Print, materialevalg og ophængning er lige så vigtige kunstneriske greb som arbejdet bag kameraet. På den måde bliver skabelsen af værket en integreret del af det færdige udtryk.

Marie Wöldike has been photographing since childhood, when she first learned to develop black-and-white photographs in the darkroom at Rudkøbing Youth School. She later trained in Digital Design and Communication, where photography has remained a central part of her creative practice.

“I work with landscape photography. Being out in nature gives me a sense of freedom, and I am fascinated by experimenting with how moods and atmospheres can be captured and translated into images.”

Marie’s photographs are often graphic interpretations of the landscapes that surround her. She explores movement and layering within the image, photographing through windows, moving the camera during exposure, or deliberately limiting sharpness to create new visual expressions.

The works presented in this exhibition consist of two motifs combined into a single piece. The images are printed on different materials and placed directly on top of one another. Through variations in colour density and transparency, the motifs alternately emerge and recede. Neither image is clearly dominant; instead, the artwork exists in the tension between the two, inviting the viewer’s gaze to shift continuously between the layers.

For Marie, the magic lies not only in the photograph itself, but in the entire process of creating the work. Printing techniques, material choices, and installation methods are just as important as the act of taking the photograph. In this way, the making of the artwork becomes an integral part of its final expression.