TRYGGELEV, LANGELAND

F. 1984

Marie Wöldike har fotograferet, siden hun som barn lærte at fremkalde sort-hvide billeder i mørkekammeret på Rudkøbing Ungdomsskole. Siden har hun uddannet sig inden for digitalt design og kommunikation, hvor fotografiet fortsat spiller en central rolle i hendes arbejde.

“Jeg arbejder med landskabsfotografi. Det giver mig en særlig frihed at bevæge mig ud i naturen, og jeg er optaget af at eksperimentere med, hvordan stemninger kan indfanges og omsættes til billeder.”

Maries fotografier er ofte grafiske og abstrakte fortolkninger af landskabet omkring hende. Frem for at gengive landskabet præcist undersøger hun, hvordan det kan forandres gennem kameraet. Hun arbejder med bevægelse, transparens og lag – blandt andet ved at fotografere gennem ruder, bevæge kameraet under eksponeringen eller bevidst lade dele af motivet stå uskarpt.

Værkerne på Fotografernes Efterårsudstilling i Nowhuset består hver af to fotografiske motiver, der samles i ét værk. Motiverne printes på forskellige materialer og placeres direkte oven på hinanden. Forskelle i farvetæthed og transparens får billederne til skiftevis at træde frem og trække sig tilbage. Ingen af dem er entydigt dominerende.

For Marie opstår en væsentlig del af fotografiets potentiale i processen omkring det færdige værk. Print, materialevalg og præsentation er lige så vigtige kunstneriske greb som arbejdet bag kameraet.

b. 1984

Marie Wöldike has been taking photographs since childhood, when she first learned to develop black-and-white photographs in the darkroom at Rudkøbing Youth School. She later studied digital design and communication, with photography continuing to play a central role in her work.

“I work with landscape photography. Being out in nature gives me a particular sense of freedom, and I am interested in experimenting with how moods and atmospheres can be captured and translated into images.”

Marie’s photographs are often graphic and abstract interpretations of the landscape around her. Rather than depicting the landscape precisely, she explores how it can be transformed through the camera. She works with movement, transparency and layers – for example by photographing through windows, moving the camera during exposure or deliberately allowing parts of the image to remain out of focus.

Each of the works presented at the Photographers’ Autumn Exhibition at Nowhuset combines two photographic images into a single work. The images are printed on different materials and placed directly on top of one another. Differences in colour density and transparency cause the images to alternately emerge and recede, with neither one clearly dominating the other.

For Marie, much of photography’s potential lies in the process of creating the finished work. Printing, choice of materials and presentation are as important to her artistic practice as the work behind the camera.