SNØDE/LANGELAND

Stine Læntver er født i København i 1969, men bor og arbejder i dag på Langeland. Hun er uddannet på Århus Kunstakademi samt på Keramikskolen København.

Stine Læntvers keramiske skulpturer er vilde, finurlige og følsomme. Hun arbejder med mange forskellige materialer i en og samme skulptur: Lertøj, stentøj, porcelæn, glas og jern er blot nogle af de materialer hun benytter, når hun eksperimenterer med sine keramiske værker.

NATUR OG TID.

Mine ideer som kunstner opstår ofte når jeg betragter naturen:
Former og farver. Mønstre og strukturer.
De gentagne processer, og den evige genfødsel. Balancen mellem de levende organismer, og dualiteten mellem liv og død.

Tiden vi bevæger os igennem, er ligeledes et tema, jeg fascineres af: Hvad tager vi med fra fortiden, som er med til at danne fremtiden. Hvad kan genbruges? – og hvad skal kasseres?
Derfor består mange af mine skulpturer blandt andet af kasseret keramik, tidligere lavet emner og gamle porcelænsfigurer, kopper og lign. sat sammen på ny med frisk ler, og får derved nyt liv.

Det samme gælder når jeg bruger emner jeg finder i naturen (tang, svampe, kogler etc.) eller sjove former i f.eks. emballage fyld, som jeg så lader komme til udtryk i skulpturens form og tekstur.

Jeg sætter mig en opgave: et mål, og gennem intuitive samt eksperimenterende processer, arbejder jeg mig frem mod det endelige resultat.
Dette indebærer ofte flere brændinger, og mange lag glasurer ovenpå hinanden.

Min arbejdsproces er en konstant indre udfordring af lerets og glasurens formåen.
Gang på gang forundres og overraskes jeg over materialernes formåen, og min motivation ligger i at udfordre grænser – både mine egne og lerets.

Stine Læntver was born in Copenhagen in 1969, but currently lives and works on Langeland. She is educated at the Aarhus Art Academy and the Copenhagen School of Ceramics.

Stine Læntver’s ceramic sculptures are wild, whimsical and sensitive. She works with many different materials in one and the same sculpture: earthenware, stoneware, porcelain, glass and iron are just some of the materials she uses when experimenting with her ceramic works.

NATURE AND TIME.

My ideas as an artist often arise when I look at nature:
Shapes and colours. Patterns and structures.
The repetitive processes and the eternal rebirth. The balance between living organisms and the duality between life and death.

The time we move through is also a theme that fascinates me: What do we take from the past that helps shape the future. What can be recycled? – And what should be discarded?
That’s why many of my sculptures consist of discarded ceramics, previously made items and old porcelain figurines, cups and the like, reassembled with fresh clay and given new life.

The same applies when I use items I find in nature (seaweed, mushrooms, pine cones, etc.) or fun shapes in, for example, packaging filling, which I then let express themselves in the shape and texture of the sculpture.

I set myself a task: a goal, and through intuitive and experimental processes, I work towards the final result.
This often involves multiple firings and many layers of glazes on top of each other.

My work process is a constant inner challenge of the capabilities of clay and glaze.
Time and time again I am amazed and surprised by the capabilities of the materials, and my motivation lies in challenging boundaries – both my own and those of the clay.