RISTINGE/LANGELAND

er uddannet på Det fynske Kunstakademi og bosiddende på Langeland.

Solveig Moa arbejder med antydninger og hentydninger med små referencer til kunsthistorien, det kontrollerede contra det ukontrollerede i både maleteknik og motivvalg.

Figurationen er bærende og farven er fremkaldervæsken som igangsættende for mit motiv, som fremkommer ved punktnedslag i de nære omgivelser. Motiverne findes overalt men bliver mest interessant at arbejde med dér hvor aftrykket på lærredet blir flertydigt og hvor det store liv folder sig ud i det små.

“Jeg har altid arbejdet figurativt i maleriet i en søgen efter “noget” til mit eget billedsprog.

Det udvikles hele tiden og trækker tråde til mine helte i kunsthistorien både hvad angår teknik og
motiv.

Dette “noget” kan jeg bedst beskrive som:
Erkendelsen af min egen dødelighed i et øjeblik, hvor alle sanser er åbne og jeg er fuldt til stede i
nuet, hvor sproget ikke rækker og hvor alt kan ske i næste sekund.

Lige dér, i dette nedslag vil jeg gerne være i mit udtryk og billedsprog.
Et sprog som trods teknisk flygtighed forhåbentlig rækker ud og ind til andre,
som genkender dette “noget” og gør det til deres eget”

Malerierne til denne udstilling har afsæt i livets fester, også i overført betydning, et tema, som jeg
har beskæftiget mig med de sidste par år.

Der er “Buffeten”, det store “tag selv bord” både før og efter, der er et bryllup, et valg, hvor man
siger ja til en anden, en livsledsager eller til kunsten.

Tøvende, usikker og ind imellem tvivlende på
om retningen er den rigtige, går man ind i det ukendte med forventningens glæde.

Solveig Moa is a graduate of the Funen Art Academy and lives on Langeland.

Solveig Moa works with hints and allusions with small references to art history, the controlled versus the uncontrolled in both painting technique and choice of subject.

The figuration is the mainstay and the colour is the catalyst that initiates my motif, which emerges from punctuations in the immediate surroundings. The motifs can be found everywhere but are most interesting to work with where the imprint on the canvas becomes ambiguous and where the big life unfolds in the small.

I have always worked figuratively in painting in a search for “something” for my own imagery. It
I am constantly developing and drawing threads to my heroes in art history, both in terms of technique and Motive.

This “something” I can best describe as:
The realization of my own mortality in a moment when all senses are open and I am fully present in the
the present, where language is not enough and where anything can happen in the next second.
Right there, in this feature, I would like to be in my expression and imagery.
A language that, despite its technical ephemerality, hopefully reaches in and out to others who recognize
“something” and make it their own.

The paintings for this exhibition are based on life’s celebrations, also in a figurative sense, a theme that I have been dealing with the last few years.
There is the “buffet”, the big “take your own table” both before and after, there is a wedding, a choice where you say yes to someone else, a life partner or to art. Hesitant, uncertain and sometimes doubtful If the direction is right, you go into the unknown with the joy of anticipation.