BØSSELØKKE, LANGELAND

At male er for mig undersøgelse, refleksion, nærvær.
Motivet er jorden, vandet, landet, erindringer, spontane brudstykker fra vandringer på øer, fragmenter af naturen, fund fra stranden og markerne – udsat for kærlig ophøjelse.

Jeg ser spor og ruter, stier og veje, forbindelser og strømme – og udvalgte objekter, der for mig bærer symbolet på større sammenhæng mellem steder, skæbner, tider, tro og tilfældigheder.
Jeg søger de øjeblikke i livet og i maleriet, hvor det daglige og almindelige smelter sammen med det mytiske og grundlæggende kredsløb, der karakteriserer al natur og kultur.

Mine bestræbelser på at udtrykke disse tilstande udmønter sig i store acrylbilleder af ekspressiv/organisk karakter – en hyldest til naturen og de ” store fortællinger”. Jeg bygger billederne op over meget lang tid og tilstræber at gøre det usynlige synligt… Når det lykkes opstår et klangfuldt udtryk, hvor lyset kommer inde fra fladens dybeste lag, og strukturer fra naturen holder værket sammen.
I mindre, mere spontane naturabstraktioner på papir, forsøger jeg legende og ydmygt at fange det elskværdigste i nærheden med pensler, aftryk og farve. For mig en nødvendig proces – uden filter.

Gitte Buch
BØSSELØKKE, LANGELAND

For me, painting is study, reflection, presence.
The subject matter is earth, water, land, memories, spontaneous fragments from island hikes, fragments of nature, finds from the beach and fields – subjected to loving exaltation.

I see tracks and routes, paths and roads, connections and flows – and selected objects that for me symbolise the greater connection between places, destinies, times, beliefs and coincidences.
I seek those moments in life and in painting where the everyday and ordinary merge with the mythical and fundamental cycle that characterises all nature and culture.

My endeavours to express these states result in large acrylic paintings of an expressive/organic nature – a tribute to nature and the ‘grand narratives’. I build up the images over a very long time and strive to make the invisible visible… When I succeed, a sonorous expression emerges, where the light comes from the deepest layers of the surface and structures from nature hold the work together.
In smaller, more spontaneous abstractions of nature on paper, I playfully and humbly try to capture the most lovable things nearby with brushes, impressions and colour. For me, this is a necessary process – without a filter.