BØSSELØKKE, LANGELAND
At male er for mig undersøgelse, refleksion, nærvær.
Motivet er jorden, vandet, landet, erindringer, spontane brudstykker fra vandringer på øer, fragmenter af naturen, fund fra stranden og markerne – udsat for kærlig ophøjelse.
SKÅLE OG KRUKKER
På billederne er der – ud over farven, lyset og mørket – ofte et eller flere af følgende elementer:
Organiske vandrette eller lodrette streger, der er billeder på de væsentlige akser i vores liv. Det vandrette for kontakt og kommunikation med mennesker vi deler liv og samtid med, jordens indre/instinkterne og det lodrette for den evige forbindelse til himlen, til stjernerne/det åndelige
De små malerier er naturabstraktioner, kompositioner på lærred, der alle indeholder en eller flere symbolske beholdere, der både er at forstå som den skål, familien eller venner samles om til et måltid i fællesskab – og som nadverkalken, gralen, det hellige, livgivende og fornyende indhold, der repræsenterer kærlighed og sammensmeltning med noget højere. Agapemåltidet.
Beholdere af ler, som er fremstillet i alle kulturer, har altid fascineret mig. Uafhængigt af hinanden har alle nomade- og bondesamfunds kvinder fundet lerjord, de med hænder og vand har formet til kar og krukker, der tørredes i solen og udsattes for ild og vind, hvorved stammens kvinder kunne lave beholdere, som kunne bruges til at opbevare og transportere livsvigtige olier, gløder, vand, salt, mælk, korn, såsæd og meget andet. JORD VAND ILD LUFT.
Skålen/krukken er tillige en kvindelig, åben og modtagende form. En nådeskål, som i Kingos salme ” Nu rinder solen op af Østerlide”, hvori der synges: Hver morgen i min skål, en nåde uden mål, til mig nedflyder……. Altså en taknemmelig hyldest til livet og den lovmæssighed, at dersom vi åbner bare en lille sprække mod det Højere, Gud, Universets Kraft og slipper vores kontrollerede ego, ja, så gives der igen i umådeholden og synergetisk gavmildhed fra den uudtømmelige kilde.
Skålsymbolerne rummer, modtager eller giver vækster, mønstre, kærlighed, nåde – ligesom der i billederne kan være gentagne aflange punkter, der kan fortolkes frit alt efter modtagerens egne associationer.
Enkelte billeder indeholder 2 ens figurer, der for mig kan være sjæle, forfædre – eller engle. Man kan også læse dem som henvisning til Kristi to naturer – som menneske og gud – eller den dualitet, der udgør det mandlige og det kvindelige i os alle.
De seneste billeder fra 2025- 2026 fremstår skålene lidt skæve, skrøbelige eller transparente. I maleprocessen oplevede jeg nærmest skålene som væsener, sjæle eller bevidstheder, der fortumlede forsøger at holde balancen i en tumultarisk tid.
I et rum der er ukontrollerbart, kaotisk, flydende – men dog støttende. I de fleste af billederne er der aftryk af blade fra det hellige tempeltræ, der vokser lige udenfor mit værksted ( ginkgo biloba ) De svæver, vokser, falder og blev til symboler på det sande, det evige og det levende håbefulde kredsløb i naturen.
De afsluttende strint med penslen repræsenterer for mig en insisterende hvisken fra den klode, der er vores fælles hjem.
Gitte Buch
BØSSELØKKE, LANGELAND
For me, painting is study, reflection, presence.
The subject matter is earth, water, land, memories, spontaneous fragments from island hikes, fragments of nature, finds from the beach and fields – subjected to loving exaltation.
BOWLS AND JARS
In addition to the colour, light and darkness, the pictures often contain one or more of the following elements:
Organic horizontal or vertical lines that are images on the essential axes of our lives. The horizontal for contact and communication with people we share life and the present with, the earth’s inner/instincts and the vertical for the eternal connection to heaven, to the stars/the spiritual
The small paintings are abstractions of nature, compositions on canvas, all of which contain one or more symbolic containers, which are to be understood both as the bowl around which the family or friends gather for a meal together – and as the communion chalice, the grail, the sacred, life-giving and renewing content that represents love and fusion with something higher. The agape meal.
Clay containers, made in all cultures, have always fascinated me. Independently of each other, all the women of nomadic and peasant societies have found clay soil, which they have shaped with their hands and water into vats and jars that were dried in the sun and exposed to fire and wind, whereby the women of the tribe could make containers that could be used to store and transport vital oils, embers, water, salt, milk, grain, seeds and much more. EARTH, WATER, FIRE, AIR.
The latest pictures from 2025-2026 show the bowls appearing slightly crooked, fragile or transparent. In the process of painting, I almost experienced the bowls as beings, souls or consciousnesses trying to keep their balance in a tumultuous time.
In a space that is uncontrollable, chaotic, fluid – yet supportive. In most of the pictures there are imprints of leaves from the sacred temple tree that grows just outside my workshop (ginkgo biloba) They float, grow, fall and became symbols of the true, the eternal and the living hopeful cycle in nature.
The final strokes with the brush represent to me an insistent whisper from the planet that is our common home.